20世纪初的巴黎街头，追逐时尚的人手头都会有一本周刊杂志。它的封面插图往往是暴露的性感女郎，亦或是冲击道德的禁断画面。手捧杂志的人不会被看作是低俗的色胚，反而会被当作流行先锋。这本杂志的名字叫做La Vie Parisienne。
La Vie Parisienne诞生于1863的巴黎。初期主要是刊登小说及戏剧、音乐、运动的讯息。1905年杂志转手于人，新的编辑Charles Saglio将杂志转型为轻色情杂志，取得了巨大的成功。一战中，由于美国禁止其销售，反而令La Vie Parisienne在美国名声大震。Charles Saglio的艺术眼观敏锐，发掘了一大批有才华的插画家与La Vie Parisienne合作。其中不乏像Joseph Kuhn-Régnier，George Barbier这样的插画名家。杂志虽然游走在情色的边缘，却一点也不低俗。
La Vie Parisienne 1970年停刊，但它Artwork的风格已经成为欧美流行文化的meme。让我们一起回顾这本杂志经典的十张情色插画。
10《祈祷》Vald ‘Es
《祈祷》是Vald ‘Es （Valvérane 和D'Espagnat合作名的缩写）在20世纪20年代的作品，这个时期正是La Vie Parisienne最红火的年代。与他们其他直接裸露女性正面的作品不一样，这位身材俏丽的女子只展现了她裸背的倩影。然而一个背影就能勾起我们无尽的遐想。也许是事后女子在阳台前的放松，也许是她焦急地等待着情人的到来。所有的想象都围绕着性慢慢蔓延开，我们的脑子里逐渐拼接出一组绯色的镜头。它完美地表达出色情与情色的区别——色情满足本能，情色给予想象。
9 《四月的刺激》Armand Vallée
Armand Vallée是一个很有趣的插画家。他时而用纤细的线条编织出清丽的图案，时而用浓重的色块涂抹成性感的画面，仿佛是两个不同的灵魂融入在一个身体里却又互不认识。这幅画让两个灵魂交汇在了一起。乍看之下这就是张色调淡雅的Art Deco风格的绘画作品。然而当画中的女子露出半个乳房以后，画面便展现出了它性感的一面。在纤细笔触的勾勒下，性圣洁的光芒充满了整个画面。调皮的Armand Vallée更是把另外一个乳头画作花蕊。那些关于性的羞耻感和罪恶感消失在了女子浅浅的微笑中。
8 《瓶塞女郎》 Georges Léonnec
Georges Léonnec是La Vie Parisienne最高产的及最大胆的画家。他喜欢画各种挑战禁忌的插画。他在本榜单中可不止一副作品。《瓶塞女郎》是Georges Léonnec“正常向”的插画的代表作。迷人的女郎，愉悦的气氛，满满的暗示，超现实的画面都是他善于运用的元素。不要装傻，即使你不知道女郎脸上的红晕代表什么，即使你不了解她嘴角的微笑，即使你假装没有看到她身上赤裸的胸部，即使你觉得她姿势没有异常。那么开瓶是瓶塞的冲击与喷射和什么一样你总是应该明白的。
7《粉红与康乃馨》 Leo Fontan
Leo Fontan是位擅长描绘女子胴体的画家。和La Vie Parisienne上的很多画家不一样，他虽然也是受到Art Nouveau和Art Deco风格的影响，画面有很强的装饰性，但是没有像其他画家一样那么平面化。他画的每个美人儿栩栩如生，仿佛随时都会跃出纸面与你云雨。《粉红与康乃馨》是其佳作之一。把头发全部画成康乃馨自然是先声夺人，但是深色的花朵最终的目的还是为了衬托出粉红的娇嫩。粉红可不是光指的女孩，还是用来形容她那充满弹性的肌肤。虽然只裸露到肩，却已让人无法将视线挪开。被这如凝脂般肌肤所拥抱，再强硬的骨头也会被销蚀。
6 《春日归来》 George Barbier
与Leo Fontan相反，George Barbier的喜欢用线构造的平面化的场景。这位Vogue的主笔画家对于装饰性的平面构成有着自己独特的风格。在Vogue等杂志他都以时尚装饰性为主，不过为La Vie Parisienne供稿时，也不得不按照杂志的风格融入情色的元素。《春日归来》描绘了这样一副场景——春天之神在偷偷地叫醒沉睡的女孩。春在国外也有性的意味，谁让动物们都爱在春天交配呢。春天叫醒的可不仅仅是女孩儿，还有女孩儿沉睡的心。春天是一个恋zuo爱ai的季节。
5《与玫瑰调情》 Julien Jacques Leclerc
用蝶与花来暗示男女关系，不仅在中国流行，在法国也十分流行。这幅插画以粉色为主色调，暧昧的情调铺满纸面。粉色即象征着少女，也意味着生育。在蝴蝶男的吮吸下，作为花蕊的女子脸上泛起了红晕。玫瑰作为裙摆恰好挡住了女子的下半身，激荡起我们荡漾的心绪。右下角花骨朵孩子的闯入平添了一丝天真无邪的气息。
4 《纯真》 Georges Léonnec
宗教主题一直是Georges Léonnec最爱。关于佛教、恶魔的主题，他不止画过一副。在很多宗教中，性总是和堕落迷失相关联。性与神聚集在一个画面无疑是制造戏剧冲突的好方法。《纯真》没有用这种表面的冲突构造主题。相反的，在画面中半裸的少女和袒胸露乳的佛像和谐的共处。在少女的脸上没有一丝淫邪。但是在和谐的画面下却有着挑衅的隐喻——同样是袒胸露乳，佛像似乎就斯通见惯，女子反而就被套上了放荡了淫邪的帽子。画题取名《纯真》，表达了我们的人欲和神性本应该可以和谐的相处，当你为人欲涂上恶名，也许正是心中失去了应有的纯真。
3 《月神》 Joseph Kuhn-Régnier
Joseph Kuhn-Régnier是La Vie Parisienne中最喜欢古希腊题材的插画家之一。他受到Art Nouveau风格的影响，用Mucha式的装饰风格把肉欲野性的希腊故事包装得纤细动人。狄安娜是希腊罗马神话中的月神，负责生育保护妇女，同时又象征着童真和纯洁。画中的狄安娜一丝不挂，神圣不可侵犯。然而这样的高冷又是撩人心绪的。得不到的永远是最好的，得到了也就成了饭粘子了。
2《拿树叶的女孩》 Cheri Herouard
按照圣经的描述，树叶是人类最早的衣服，它最早的作用却不是御寒。当亚当和夏娃吃下了善恶果树上的果子，得到了智慧懂得了羞耻，立即用树叶遮挡住自己的私处。树叶在西方绘画史上隐含了对性的羞耻。Cheri Herouard的这幅画反其道行之，把树叶放大，遮住女子的大半个身体，然而却镂空了叶肉，让观者隐约地看到女子的胴体，狠狠地嘲笑了无端因性而羞耻所作的掩耳盗铃之事。难道用树叶遮住私处露出双峰，就和可以心安理得的认为自己比别人更有道德吗？
1 《半人马之吻》 Georges Léonnec
Georges Léonnec宗教题材都画过了，还有什么禁忌可以挑战的？同性题材自然是当时最挑战禁忌的题材。虽然巴黎开放，当时普鲁斯特亦不敢公开自己与司机的恋情。Georges Léonnec才不会那么简单的挑战禁忌呢。他直接在同性题材的基础上加上了人兽的内容。同性、人兽、正太这三个关键词，放在现在依然是劲爆无比刺激人神经的字眼。美少年驾驭半人马是很正常的主题，象征着人的理性对于野性的征服。然而当美少年在疾驰中强吻自己的坐骑，便打开了一扇新世界的大门。本来应是柔弱理性的少年，变成了主动带有侵略性的角色。强壮的半人马被吻时显得如此不知所措，内心反而像是隐藏着一位纯真的天使。强烈的反差给人更强烈的冲击。陌生化的主题，挑战世俗的场景，巧妙的构图成就了这幅经典的情色插画。
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