动漫电影《花木兰》与中国传统故事差异较大的是在主题层面。
在《木兰辞》这一首诗文里营造的是一个英勇、心地善良、坚韧的中国女性，一个激励着保卫国家的团结与家庭的安静的女中豪杰。
从诗文反映的问题主题，大家可以看作花木兰做为一个女性，古时候千辛万苦寻找忠孝两全的人生经历。可是，迪士尼却将这篇故事成了美少女勤奋追寻自我的人生经历。
源于真情的自身
电影开始环节，导演并不是像原作那般直接进招兵。而是直接展现了一个穿着连衣裙、性格活泼开朗的花木兰品牌形象，并不遗余力的描述花木兰在媒人那边处处碰壁的一个过程。
电影中花木兰伤心的回家了，她烦闷主要是因为她个人价值的提升，她这样说道：“何时才能找到自我？”而电影的主题曲《真情的自我》歌曲歌词更加明显地吐露了花木兰当时的心情。
在传统价值观深人人心时期，女子与男子定位全是泾洲分明的。而花木兰虽身为女人，可是外在美行为动作却并不像真正意义上的女人，就必定要遭受别人的质疑。
在对白中那一句话十分惟妙惟肖“我明白，假如我再坚持做自己，我能丧失每个人。”自身的出现，遭受外在美法律环境限制与约束，要成为自己，是很困难的。
当一个人意识到了真实的自我存有及其自身价值时原是大喜事，但是如果在很强传统限定下，花木兰的那一种单独显得格格不入，反而成为一件痛楚尴尬事情。
先抑后扬表现手法
电影中，爸爸宽慰花木兰：“院里的花都开了，这朵没有开，可是等它开时是万花丛中最美丽的。”因此，逐渐这样的实际意义失败明显是为花木兰挑选参军表现自己作为一个女性的价值做好铺垫。
最后花木兰胜利回家看这开放式的花时主旨了电影的主题。影片中的前后对比效果，主创者有意提升的桥段和皇上对花木兰的奖赏，都是一种先抑后扬表现手法。
电影中也正是因为这类埋伏在花木兰心灵深处的信仰，操纵着她爬上了大棍子，也在最后时刻拯救了帝王的生命，获得了帝王的殊荣勋章。
所以花木兰最后取得成功都是表明在本来男女地位并不均衡束缚下，自身作为女性还可以凭借自己的努力验证了自身价值，一样能完成解救国家人生命运每日任务，赢得尊重。
细腻父女俩感情
与此同时，在影片中针对父女俩之间的感情的发掘也十分的及时和细致，针对花木兰具有的的那一种有别于一般女孩的性格，爸爸凸显出的是更多包容和了解。电影中爸爸那一句关于花的十分经典的话语，恰好是激励了花木兰。
而最终花木兰把代表着至强的殊荣郤克的宝刀和帝王的勋章交到他的时候，可是他扔掉两件物品，抱住了花木兰，告知闺女这才是最珍贵的，父女之情在默默地相拥中看起来扣人心弦，极其感人至深。
通过那样的表演后，显而易见剔去含有封建社会色调的忠孝仁义核心理念，使剧情自身变得越来越丰富多彩，更为授予时代气息，更为可以使观众们获得共鸣点。
提升爱情元素
这一由传统式故事改写的动漫最大的一个特点就是增强了一段漂亮感人的爱情小故事，这一改动该是迪斯尼电影传统式的一大特点一方面提升电影的艺术之美，另一方面也确保电影在电影票房和趣味性里的取得成功。
而我国题材花木兰却确切地欠缺了这一等方面的描述，因此迪士尼迫不得已弥补感情领域内的惨白。
我们一起来回顾一下国外给大家演绎的一段颇具梁山伯与祝英台的故事：先是女扮男装的花木兰刚来到这纷繁复杂的军营里，不但随处给兵营造成困扰，并且显得非常软弱，而设计风格强硬的冯俊尽管在军事上显出得十分出色，可是对待爱情层面也被描绘得呆傻和滞销品。
两个人的关系并不在认识环节变得十分配合默契，反而是处于一种不平等的环节，没有一点梁祝那类公平会话、患难与共的香味。
最好的爱情也是从这类不均衡到均衡的全过程：在即将相见时，花木兰彻底被称之为一个一无是处的兵线，因此冯俊的才华横溢促使花木兰已经从尊敬越来越欢心默认。
仅有木须龙看到了这一鲜为人知的密秘，然后花木兰慢慢地凸显出一种令人惊讶的顽强与努力时，仅仅获得了冯俊等尊重，还算不上情感，这也是向均衡点迈入的开端。
只有在花木兰一次次凸显出更加出色的气魄及其真真正正的女性朋友真实身份时，冯俊心的得到了真正意义上的碰撞，才达到两个人影响力平衡，也真真正正让两个人迫不得已立即面对爱情难题，最终花木兰凭着智慧与英勇挽救了皇上与国家时，二人的影响力再次出现了奇妙的转变。
大家客观的点评这段感情的发展趋势的确凸显出中国东方独有的委婉，可是很多地方还显得并不是十分的及时和细致，因为冯俊品牌形象在影片中的黯淡，并且电影负荷内容没太多室内空间给彼此发展趋势情感。
特别是冯俊获知花木兰的身份以后，因为焦虑不安的情节促使彼此根本就没有时长沟通交流感情，因此到电影最终，感情依然显得过于若隐若现，而转折点也稍显冒昧。
结束语
迪士尼将原本片面化故事主题提高到讨论人的本性里的层级，让电影在繁华之外拓宽了主题深度和张力。
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